【ブルージャイアント】映画のネタバレあらすじ！ラストの結末や見た人の感想は？

国内最高のジャズクラブでの演奏を目指す、若手演奏家たちの奮闘と成長を描いた「ブルージャイアント」。石塚真一先生の同名の漫画をアニメ映画化した作品です。映画では、原作の東京編を中心に描き、原作とは違う結末ラストに多くの注目が集まりました。以下では、「ブルージャイアント」のアニメ映画のあらすじと結末ラストをネタバレ紹介します。その他、映画と原作の結末ラストの違いや声優キャストなどもまとめました。

ジャズを題材にした石塚真一先生の人気シリーズ「ブルージャイアント」は、2013年に「ビッグコミックスピリッツ」で連載が開始された作品です。2023年11月までに計4シリーズが展開されています。2023年2月には、アニメ映画化され、原作漫画の第1部・上京編を中心に構成されました。

「ブルージャイアント」の作者・石塚真一先生は、1971年生まれ、茨城県出身の漫画家です。社会人生活を経て2002年にデビューしました。代表作は「ブルージャイアント」他、山岳救助を題材にした山を訪れる人々の交流を描いた「岳 みんなの山」があります。

原作では、高校時代にジャズと出会い、世界一のサックスプレイヤーの夢を見つけた主人公・宮本大。アニメ映画版では、宮本とジャズの出会いは中学3年生に変更され、原作の上京編から物語はスタートします。東京で新たなジャズ仲間と出会い、切磋琢磨しながらお互いの腕を磨いていきました。以下では、「ブルージャイアント」の映画あらすじネタバレを紹介します。

サックスを片手に仙台から上京してきた宮本大。世界一のジャズプレイヤーになるべく、まずは東京のジャズハウスで腕を磨こうと考えます。しかし、住む場所も決めないまま、勢いで東京に来てしまった宮本。そこで、東京の大学に進学した同級生を頼ることにしました。

宮本が向かった先は、高校の同級生であり、サッカーを続けるために東京の大学を目指した玉田俊二でした。最初は3日の約束で泊まらせてもらった宮本。しかし、気が付けば2週間以上が経過し、宮本は玉田の部屋を出ていく様子もありません。突然押しかけ、いつまでも居候する宮本に苛立ちを覚える玉田。しかし、自ら家事をこなしたり、バイトをして家賃を入れてくれることから、次第に許していきました。

練習やバイトに励む宮本は、ある日、「TAKE TWO」のお店を紹介されます。ジャスハウスと思いきや、予想と違うことに軽くショックを受けます。しかし、オーナーのアキコさんがジャズ好きと知り、2人はジャズを話題に盛り上がります。そして、アキコさんの紹介であるライブハウスを紹介され、宮本は運命の出会いを果たしました。

紹介されたライブハウスに向かうと、そこには宮本と同世代のピアニスト・沢辺雪祈（ゆきのり）がいました。ギターリスト・川喜多と共にピアノを披露する雪祈と。彼に圧倒される宮本。彼のピアノの腕前に魅了され、彼とジャズバンドを組むことを思いつきます。まずは、雪祈に自身の腕前を認めてもらうべく、場所を変えてサックス演奏を披露することにしました。

アキコさんが経営するTAKE TWOでサックス演奏を披露した宮本。４歳からピアノを続けている雪祈は、宮本音楽歴の浅さから、たいした実力ではないと予想していました。しかし、いざサックスを聞いてみるも、わずか3年で圧倒的な演奏力を身に着けた宮本に驚きを隠せません。宮本のテナーサックスは、コップの水を振動させるほど力強く、雪祈は何かを感じ取ります。

想像以上の腕前に圧倒され続けた雪祈。宮本からの誘いの返事は後でするといい、ひとまずお店を出ていきました。その瞬間、雪祈から涙があふれ、自分を感動させた宮本の実力を認めると共にグループを組むことを決意します。

バンドを結成し、TAKE TWOで練習を始めた宮本と雪祈。しかし、宮本のサックスが暴走しがちな点が問題視され、新たにドラマーを迎え入れることにしました。宮本がサックスに打ち込む頃、玉田は大学生活にむなしさを感じていました。大学でもサッカーを続けるために、東京の大学に進学した玉田。しかし、現実は異なっており、サークル仲間からはサッカーへの熱意が感じられませんでした。

サークルの緩い雰囲気に嫌気を差し、サークルを辞めることを決断しました。大学での目標を失い、途方に暮れる中、川辺で練習する宮本の元へ向かいます。缶と枝でメトロノームのようにリズムを刻んでほしいとお願いされた玉田。リズムを取りながら宮本のサックスを聞く中で、玉田にある感情が芽生えます。そして、宮本へ自分をドラマーとして加えてほしいと懇願します。

玉田の熱意を理解し、快く快諾した宮本。しかし、プロ意識の強い雪祈は反対でした。自分の腕前に絶対的な自信を持ち、それゆえに相手を見下す傾向のあった雪祈。玉田に対しても、楽器経験がなく、ドラマーとしても素人であり下手だと指摘します。しかし、下手だから受け入れないという姿勢が、ジャズを狭くしていると宮本の指摘を受けます。その後、宮本のごり押しによって、玉田はドラマーとして加入しました。

宮本の後押しによりメンバー入りで来た玉田でしたが、彼もまた音楽は素人であり、ドラムを叩いた経験すらありませんでした。そこで、ローンを組んで電子ドラムを買い、レッスンにも通うなど必死に練習を重ねます。そんな中、宮本は初ライブを計画し、ビラ配りを行います。最初のお客さんはたった1人でしたが、一定の実力のあった宮本と雪祈の圧倒的な演奏は、お客さんに大きなインパクトを与えました。

バンドを結成後の初ライブは、宮本や雪祈にとって手ごたえのある経験だったでしょう。しかし、玉田にとっては自身の実力不足を痛感する、厳しいライブとなりました。レッスンに通うなど必死にドラムを練習するも、初めて日が浅いこともあり、上達するまでまだ時間がかかりました。ライブ中もミスを連発し、数えきれないほどのミスを犯したことに、ショックを受けます。

一方、宮本は玉田のミスを気にしておらず、彼を励ます言葉をかけます。また、玉田自身も、ドラマーは自分でやると決めたことだったことを思い出し、練習に熱が入りました。

宮本大のテナーサックス、沢辺雪祈のピアノ、玉田俊二のドラムによるジャズバンド・JASS（ジャス）。バンド名は、雪祈が命名しました。バンドとしての成功を夢見て練習に励むJASSのもとへ、カツシカジャズフェスティバルへの参加が舞い込みます。イベントのトリには老舗バンドのアクトが務め、3人の練習にも気合が入ります。

フェス本番、アクトから若手をバカにしたような態度を取られるも、JASSは自分らしい演奏をしようと意気込みます。ジャズといえば古臭いイメージがあるものの、ジャンルに捉われない新たなジャズを生み出そうと、演奏に熱を入れます。若てバンド・JASSの演奏の力強い演奏に観客は魅了され、まるで会場が一体化したような感覚を覚えました。この時の経験は、JASSの自信に繋がり、新たな目標を立てるきっかけになりました。

カツシカジャズフェスティバルでの成功を受け、さらなる上を目指そうと奮闘するJASS。次の目標として、国内最高峰のジャズハウス「SO BLUE」での演奏を立てます。SO BLUEは雪祈の憧れの場所であり、ここでのステージを成功させて、ジャズピアニストとしての名声を手に入れたいと考えていました。そこで、知り合いのギターリストを通じて、SO BLUEの支配人との直談判にこぎつけます。

SO BLUEの支配人・平さんとの面会が実現し、JASSの演奏を聞きに来てほしいと懇願する雪祈。後日、JASSのライブに平さんが訪れました。チャンスをものにするべく、雪祈の演奏にも熱が入ります。しかし、平さんからの評価は、雪祈のプライドを砕くような内容でした。まず、JASSとしての演奏は非常によく、特にテナーサックスとドラマーが良かったと評価し、音楽に全力で打ち込む姿勢に好印象を抱いていました。

一方、雪祈については、小手先のテクニックばかりを重視するあまり、自分のソロが出来ていないとジャズ奏者としての実力不足を指摘されます。さらに、平さんからの批判は演奏だけでなく、雪祈の性格にも見られました。幼い頃からピアノの才能を認められ、傲慢になっていた雪祈。音楽以外の場面でも人を見下したような横柄な態度が目立ち、人をバカにしているとも捉えられました。

JASSのライブ会場には、演奏後にサインを求めるファンもおり、サインを断った雪祈をよそに、宮本はサインに快く応じていました。また、玉田も応援してくれるジャズファンの励ましにうれし涙を浮かべていました。2人とは対照的に、演奏を聞きに来てくれたお客さんにも傲慢な態度を取っていた雪祈。平さんから人だけでなく、音楽もバカにしていると、精神的な未熟さを痛感させられました。

バーで平さんから酷評を受け、大きな挫折を味わった雪祈。しかし、全てに嫌気を差すどころか、これを機に自分を変えようと前向きに考えます。まずは、自分に足りないものは何かを見いだし、自分の型から外れるための練習を開始します。さらに、以前、サインを断ってしまった豆腐屋の主人の元へ向かい、先日の非礼を詫びました。そして、良い演奏をするから聞きに来てほしいとサインを渡しました。

スランプから抜け出そうと、徹夜をして猛練習に打ち込む雪祈。そんな中、宮本は平さんと出会い、雪祈との一件を聞かされます。バーでの対話で、雪祈に言いすぎてしまったと反省する平さん。彼もまた、雪祈と同じく、古臭いジャズのイメージを変えたいと考える1人でした。それゆえに、自分のせいで若い才能の芽を摘んでしまったと負い目を感じていました。

しかし、平さんの心配をよそに、雪祈は自分の壁を超えようと必死にもがいていました。彼の奮闘は宮本も察しており、雪祈なら挫折から立ち直れると信じていました。

人気俳優の声優キャストの起用や、プロの音楽家による演奏パートが話題を呼んだ「ブルージャイアント」のアニメ映画。原作未読でも楽しめるストーリー展開や、ジャズの心地よい音楽が観る者を魅了しました。また、映画版では原作と異なる結末を迎えており、感動のラストは多くの涙を誘いました。以下では、「ブルージャイアント」のアニメ映画の結末ラストをネタバレ紹介します。

スランプに陥りながらも、自分のソロを生み出そう、自分の殻を破ろうと練習に必死になる雪祈。その頃、SO BLUEの系列店で、海外バンドの演奏が予定されます。しかし、急遽ピアニストが来日できなくなり、ライブハウス側は、代役のピアニスト探しに奔走します。そこで、白羽の矢が立ったのが雪祈でした。壁を超えようともがき苦しみ続けた雪祈はオファーを受け入れ、サポートメンバーとして出演します。

わずかな練習時間であったものの、サポートピアニストとして実力を発揮した雪祈。猛練習の成果も現れ始め、演奏をきっかけに自分の殻を破り捨てました。そして、自分のソロを見いだすこともでき、ライブは大成功を収めました。

サポートピアニストとしての出演を機に、自分らしいソロを演奏することができた雪祈。その時の圧倒的な演奏は雑誌にも取り上げられました。やがて、雪祈の評判を受けてJASSへの注目も高まり、目標としていたSO BLUEへの出演オファーが舞い込みます。国内最高峰のステージに立つことが叶った3人。本番に向けた練習に熱が入る中、思わぬアクシデントがJASSを襲いました。

SO BLUEでのステージ本番まで残り2日。警備員のアルバイトに出ていた雪祈が、居眠り運転をしていたトラックに突っ込まれる事故に巻き込まれました。幸い命は無事であったものの、右腕が複雑骨折する重傷を負いました。雪祈の事故を聞きつけ、彼の分まで2人だけでもステージに立つことを決断した宮本と玉田。全てを出しきった2人の奮闘を、平さんは賞賛しました。

その時、母親に抱えられながら退院してきた雪祈の姿が見えます。右手は使えないものの、左手で演奏するために駆け付けた雪祈。アンコールにて出演し、JASSとしては最後になるかもしれない演奏に挑みました。雪祈も加わり、さらなる盛り上がりを見せるJASS。観客の中には、宮本の師匠・由井も来ており、彼らの熱い演奏を「ブルージャイアント」と評しました。

SO BLUEでの演奏後、宮本はサックスプレイヤーとしての腕を磨くべく、海外を目指します。そして、出国当日、空港で雪祈に電話をかけました。まだ右手は完治していないものの、左手でピアノを弾く雪祈。自分が雪祈の一番のファンだと言う宮本に対し、雪祈は海外に挑戦する彼の背中を押しました。

アニメ映画の尺の都合上、原作の東京編にフォーカスを当てたストーリー構成となった「ブルージャイアント」。ラストは映画オリジナルの結末となり、原作との違いに驚いた方も多いでしょう。果たして、映画版と原作版ではどのような違いがあるでしょうか。以下では、「ブルージャイアント」から映画と原作の違い、映画の見どころをあらすじネタバレを交えながら紹介します。

アニメ映画版では、主人公・宮本大の上京から始まるも、原作では宮本のジャズとの出会いやサックスを始めるまでを描いた仙台編が始まりとなっています。将来やりたいことや目標を見いだせない中、ジャズの存在を知ったことが、全ての始まりでした。映画版と同様、原作でもサックス歴は浅く、楽器経験すらなかった宮本。しかし、河原での猛練習や師匠との出会い等でめきめきと腕を磨いていきました。

一方、映画版では宮本の仙台時代の苦労がクローズアップされなかったこともあり、宮本は天才タイプなのかと思った方もいるでしょう。また、映画と原作の違いといえば、SO BLUEでのライブシーンと映画の結末ラストです。映画版では、アンコール演奏に雪祈が駆けつけ、左手を使って演奏を披露したものの、原作では雪祈は参加できませんでした。

原作では、ライブ終了後に雪祈の入院先へかけつけ、2人でライブを行ったことを報告し、雪祈から解散を持ちかけられています。解散の理由は、自分のせいで宮本を止めてはいけないという雪祈の思いがありました。また、いつか宮本と一緒に演奏できる日を約束し、彼を海外へ向かわせています。

熱すぎて赤から青に燃え上がる炎のように、熱い演奏をする瞬間を指した言葉である「ブルージャイアント」。この言葉の通り、映画で流れた音楽も見どころとなっています。雪祈の演奏パート担当の上原ひろみさんが監修を務め、ジャズの魅力が詰まった聞きごたえのあるサントラが魅力的です。

そして、「ブルージャイアント」といえば、JASSこと宮本大、沢辺雪祈、玉田俊二の成長を描いたストーリーも欠かせません。もっと上達したい思いから、ひたむきに練習に励む3人。最後の演奏シーンは、JASSとして培ってきた彼らの成果がもっとも発揮されたでしょう。

人気俳優の声優キャストの起用やジャズピアニスト・上原ひとみさんの監修から、上映前から多くの注目が集まった「ブルージャイアント」の映画。原作との違いが見られたラストは、感動の結末となり多くの涙を誘いました。一方、中には厳しい感想や評価が見られ、鑑賞者の間で賛否両論となっています。以下では、「ブルージャイアント」の映画がひどいと言われる理由を、あらすじネタバレを交えながら考察しました。

ジャズの魅力に気づかせてくれる、聞きごたえのある劇中曲が人気に拍車をかけた「ブルージャイアント」。しかし、映画鑑賞者の感想の中には、CGクオリティの低さが指摘されています。演奏シーンでは、モーションキャプチャーが使用され、リアルな動きが追及されました。しかし、他作品と比べてCGクオリティが低く、また感情が読み取りにくい点もあげられています。

原作との違いでも取り上げたように、映画版では宮本大の東京での活躍に主軸を置いたストーリー展開となっています。原作未読者でも楽しめる作風が高く評価された一方、原作を知るファンからは物足りなさを感じた方もいるでしょう。特に仙台編は、宮本の原点と呼べる重要なエピソードです。せめて、宮本がジャズに目覚めるきっかけだけでも採用していれば、ストーリーに深みが増したでしょう。

原作と違うラストや、躍動感あふれるジャズの音色が魅力的な「ブルージャイアント」ですが、声優キャスト陣の演技にも多くの注目が集まりました。声優キャストには話題の映画やドラマに出演する人気俳優が起用されています。キャスト陣の豪華な顔ぶれも、映画の魅力の1つでしょう。以下では、「ブルージャイアント」の映画の声優キャストのプロフィールを紹介します。

宮本大の映画の声優キャスト・山田裕貴さんは、1990年生まれ、愛知県出身の俳優です。高校卒業後に芸能スクールに入所、2011年に「海賊戦隊ゴーカイジャー」ゴーカイブルー役でデビューを果たしました。テレビドラマや映画を中心に活躍する他、俳優集団D-BOYSのメンバーとしても活動しています。俳優・山田裕貴さんの主な出演作品は、ドラマ「女神の教室」、映画「東京リベンジャーズ」「ゴジラ-1.0」等です。

沢辺雪祈の映画の声優キャスト・間宮祥太朗さんは、1993年生まれ、神奈川県出身の俳優で、ファッション雑誌の読者モデルを経て2008年に俳優デビューを果たしました。2016年にドラマ、2017年に映画初主演を果たし、数々の話題作に出演しています。俳優・間宮祥太朗さんの主な出演作品は、ドラマ「ナンバMG5」「魔法のリノベ」、映画「東京リベンジャーズ」「破戒」「Gメン」等です。

玉田俊二の映画の声優キャスト・岡山天音さんは、1994年生まれ、東京都出身の俳優で、2009年にドラマ「中学生日記」で俳優デビューを果たしました。2011年から本格的な俳優活動に入り、ドラマや映画に出演しています。俳優・岡山天音さんの主な出演作品は、ドラマ「ひよっこ」「最愛」「こっち向いてよ向井くん」、映画「キングダム」「沈黙のパレード」等です。

ジャズに情熱をかける青年たちの熱い演奏を描いた「ブルージャイアント」。声優キャストや劇中曲はもちろん、ジャズを通じて成長していく主人公たちの姿も見どころです。時には挫折を経験しながらも、自分らしいジャズを追求していきました。また、原作と違う感動のラストに涙を誘われたファンも多いでしょう。以下では、「ブルージャイアント」の映画に関する感想や評価を、あらすじネタバレを交えながら紹介します。

原作と異なる結末ラストが注目された「ブルージャイアント」ですが、原作ファンからも高い評価が寄せられています。映画版は要所ごとにオリジナルストーリーが展開され、原作との違いも見られました。しかし、それぞれの苦悩や葛藤をクローズアップした作風は原作の通りとなっており、見ごたえのある展開となったでしょう。SNSでは原作と同じく素晴らしいとの声も寄せられ、ファンから賞賛されています。

ジャズに情熱を注ぐ若手プレイヤーの奮闘を描いた「ブルージャイアント」の見どころといえば、JASSの成長でしょう。声優キャストには人気俳優が起用され、映画の公開前から期待が高まっていました。また、映画では原作と同様、宮本・雪祈・玉田による熱い展開が続きました。ジャズを情熱を注ぐ3人の奮闘は、映画そのものの熱くさせ、熱い展開続きにやられたとの感想も寄せられています。

原作との違いを楽しむだけでなく、映画ならではの演出も見どころの1つである「ブルージャイアント」。各キャラの演奏パートには、上原ひとみさんをはじめ豪華な演奏陣が起用されたことも話題となりました。また、映画をきっかけにジャズへの関心も高まりつつあります。宮本たちJASSの熱いストーリーはもちろん、ジャズの魅力をふんだんに盛り込んだ音楽も良いと高く評価されています。

「ブルージャイアント」の映画の感想の中には、ストーリーが面白い他、かっこいいとの声も寄せられています。ジャズに情熱を注ぐJASSの奮闘も見どころの「ブルージャイアント」。声優キャスト陣の演技もあいまって宮本、雪祈、玉田のキャラが光り、それぞれの成長シーンに涙したとの感想も見られます。また、「ブルージャイアント」の主人公はJASSだという意見も見られ、さらなる注目を集めています。

原作ラストとの違いから、一部から厳しい意見も寄せられた「ブルージャイアント」の映画。しかし、原作を読んだことのあるファンからは、映画版も良い、感動したと賞賛の声が寄せられています。JASSはSO BLUEでの演奏を最後に解散が示唆されたものの、ラストは宮本と雪祈のやり取りで締めくくられました。お互いの道を応援し合う2人の関係もまた、涙を誘うシーンとなったでしょう。

映画化にあたり、尺の都合上、エピソードのカットを余儀なくされた「ブルージャイアント」。原作は宮本の地元・仙台から始まるも、映画版ではオリジナルストーリーが展開され、原作との違いが見られました。原作ファンからは物足りたいとの意見も見られたものの、ストーリー構成が上手く、初見でも分かりやすいとの感想も見られました。映画としても十分に楽しめる作品とも評され、おすすめの映画として取り上げられています。

声優キャストの演技も高く評価された「ブルージャイアント」の映画といえば、原作と大きな違いが見られた結末ラストもあげられるでしょう。原作では少し悲しい結末となったものの、映画版では大幅に脚色され、3人揃ってのSO BLUEでの演奏が実現しました。原作との違いが見られたラストについて、厳しい評価が寄せられた一方、原作を大幅に改変して大正解と賞賛の声が寄せられています。

あらすじネタバレのように、映画と原作の違いはラストだけでなく序盤でも見られ、宮本の上京からスタートしています。原作ファンからは映画オリジナルの序盤から始まることに驚いたとの声も寄せられています。その後も原作の違いが見られたものの、大まかなストーリーは原作の通りとなっています。原作にはない映像ならではのストーリー構成や、独自の表現方法も「ブルージャイアント」の映画の魅力となっています。

主人公・宮本大のサックスプレイヤーとしての成長を描いた「ブルージャイアント」ですが、映画版では宮本と切磋琢磨した雪祈と玉田にもスポットが当てられました。声優キャストの演技もあいまって、かっこいいとの声も寄せられた3人。JASSとしての演奏シーンはもちろん、演奏者として苦悩する人間味あふれる姿も魅力であり、映画「ブルージャイアント」は、宮本・雪祈・玉田の物語とも言われています。

「ブルージャイアント」の主人公であり、原作では海外を中心に演奏活動を行っている宮本大。声優キャストには山田裕貴さんが起用されました。原作では、ひょんなことからジャズに魅了され、サックスをはじめた宮本。映画版でも宮本のサックスへの情熱がふんだんに描かれ、最後まで熱い演奏を繰り広げました。また、SNSでは宮本がかっこいいとの声も寄せられ、原作での活躍にも注目が集まっています。

間宮祥太朗さんが声優キャストに選ばれた沢辺雪祈。ピアノ歴が長く、ジャズの古臭いをイメージを変えるために、ジャズピアニストを目指す青年です。原作ではバイト中の交通事故により、SO BLUEのステージに立つことが叶わなかった雪祈。しかし、映画版では無理をしながらステージにかけつけ、JASSとしての演奏をやり切りました。左手の演奏でありながら聞きごたえがあり、雪祈のピアノソロが好きとの感想も寄せられています。

JASSに入るまで音楽は全くの素人だった玉田。自分でも実力不足を痛感し、宮本と雪祈に負い目を感じていました。しかし、観客の中には玉田の成長を見守るファンもおり、彼の存在が玉田の支えにもなっていました。もっと腕を磨こうと練習を重ねていく玉田。ストーリーを追うごとにドラムの腕が上がっていく展開はもちろん、そんな彼の演奏を聞きに来てくれるおじさんのシーンも良いとの声も見られます。

「ブルージャイアント」の映画のあらすじネタバレや結末ラスト、原作との違いや声優キャストなどを紹介しました。ジャズを題材にしたスタイリッシュな作風や、音楽に情熱を注ぐ若者たちの奮闘を成長を描いた「ブルージャイアント」。ラストは原作と違い、雪祈とのアンコール演奏が実現しました。JASSの最後の演奏は、劇中でもっとも聞きごたえのある一曲で、多くの感動を呼びました。